「不意に新井昭乃（あらい・あきの）さん作詞の歌「妖精の死」のなかのワンフレーズ「…さん
ざしの木の影から　その瞳を見つめて笑う…」というものが頭に浮かび、それが自動的に画像
化されていったことから生まれた１枚です。」と作者は説明している。

　その歌のことは知らなかったけれど、「妖精の死」という少しセンチメンタルでショッキングなタ
イトルに、ある手ごたえを感じた。

　ネット上を探したら、「新居昭乃オフィシャルホームページ　ビリジアンハウス」で、曲の冒頭４
５秒ほどを試聴できるようになっていた。歌詞はちょっと聞き取りにくいけれど、「春……ひそか
に近づく足音はだれ？」といったキーワードから、たぶん、「成長もの」なのだろうと思った――
「妖精の死」とは、子ども（エルフ）であった「何も知らなかった無邪気なわたし」が、女である自
分の現実にとつぜん直面する「死」の物語なのかもしれない。吉原幸子の「桃」にえがかれてい
るように――

　けれど、それは本当の死では、ない、と、わたしは思う。そのときから、妖精にふたたび出会
うための、本当の旅が始まるのだ。と。

　それは死ではなく、始まりなのだ。ひとつの終わりであると同時に、ひとつの始まり、本当の
始まりなのだ。と。

　無垢の光のなかで無垢であることは、たしかに純真だろう。けれど、泥のなかの蓮のように
立つことは、いっそう清らかだ――現実にいながら夢みる者が、夢のなかで夢みる者より、い
っそうイマジネイティブであるように。

　なんであれ妖精の国へささげる「祭祀（さいし）」――自分の行動――の残り物（結果）を、た
いらなこころで、いただくこと、甘くても苦くても、祭祀の残り物を食べて、それで満足して、楽し
く生きるということ、「うた」――自分の創造――を通じて、遠い世界に触れるということ、星と地
上をむすびつけるということ。

わたしは、このイラストギャラリーの第一章を「泥と競いあえるほど、透きとおった歌」と名づけ
た。

　決して「泥（闇や不正）と戦えるちからをもった透明さ」という意味では、ない。そうではなく「泥
のように、それほどまでに、透きとおっている」という意味だ。「泥」とは、最も透明な世界の象
徴だ。

　軽いものが軽いのには、なんのふしぎもない。自分の存在の重みを感じながら、なお軽やか
に歩むことができる意識こそ、本当の妖精の誕生なのだ。

　「満開のさんざしの花枝に腕をかけて、森の濃い大気の中で咲く無数の白い花の間からそっ
とこちらを見つめる妖精乙女―というイメージですね。」とリーデさんは説明してくれた。

　もの言いたげな、深いまなざし。秘密めいた、ほんの少しいたずらっぽい、あわいほほえみ。
これは「さよなら」と言って去ってゆく妖精なのだろうか。それとも、これから出会う妖精なのだ
ろうか――。

　本当のことを教えよう。妖精は死なない。でも「妖精の死」は、ある。少女が妖精を捨てたと
き、少女のなかで妖精は失われる。

　けれど、妖精の国は永遠だ――おとなたちが、思いもかけず妖精と邂逅（かいこう）したと
き、驚くというより、むしろなつかしさがこみあげてくるのも、そのためだ。

　妖精は、少女のなかで起きた自分の死のいたみを知っている。その悲しみを感じている。そ
して、たえている。

　……妖精を失ったことを悲しまないで。見えなくなっただけで、わたしたちは、きっとまた会え
るから。わたしは、いつも花のかげにいるから。あなたが、あなた自身であるわたしを、見つけ
てくれる日を待っているから……